אנחנו סופרים לאחור את ריפי הגיטרה האולטימטיביים, השירה האגדית וההמנונים הבלתי נשכחים שהגדירו דורות. מיצירות מופת פסיכדליות ועד קלאסיקות רוק עוצמתיות, השירים האלו עיצבו את היסטוריית הרוק וממשיכים לעורר השראה אצל מוזיקאים עד היום. איזה שיר איקוני ניצב בראש הרשימה שלנו? הספירה לאחור שלנו כוללת את יצירת המופת האפית של לד זפלין, המסע האופראי של קווין, הפינאלה הפסיכדלי של הביטלס, ההמנון המורד של פינק פלויד, הבלדה המרגשת של פרינס, ועוד המון רצועות אגדיות שחוללו מהפכה במוזיקה. מהסאונד החלוצי של צ'אק ברי ועד למהפכת הגראנג' של נירוונה, השירים האלה מייצגים את הרוק במיטבו. האם השיר האהוב עליכם נכנס לרשימה? מוכנים לשמוע תגובות.
30. "London Calling" (1979) – The Clash
לאחר מספר שנים שבהן פעלה במסגרת הפאנק רוק, הרחיבה להקת The Clash את אופקיה המוזיקליים באלבום London Calling. שיר הנושא של האלבום הוא אחד ההמנונים הבולטים והמשפיעים ביותר של הלהקה. הוא מאגד רבים מן הנושאים הפוליטיים והחברתיים שבהם עסקה הלהקה לכדי יצירה עוצמתית ומרשימה.
ג'ו סטרמר מוביל את השיר בקולו הכריזמטי והנחוש, כשהוא מלווה בגיטרות דינמיות וסוחפות. מבחינה מוזיקלית, הלהקה יוצרת צליל חזק ומלא אנרגיה, המעניק הנאה הן לחובבי הפאנק והן לאוהבי הרוק.
העלילה האפוקליפטית של השיר פורצת מהרמקולים בתחושת דחיפות ומתח, ומעבירה מסר חד ועוצמתי. באמצעות הקטע המלהיב הזה הצליחה הלהקה לפתח ולהרחיב את הסאונד שלה, תוך שהיא נשענת על היסודות שבנתה בראשית דרכה וממנפת את הישגיה המוקדמים.
אפשר לומר כי London Calling אינו רק אחד השירים הגדולים ביותר של The Clash, אלא גם אבן דרך משמעותית בהתפתחות הרוק הבריטי של סוף שנות השבעים
29. "Red Rain" (1986) – פיטר גבריאל
עם אלבום הסולו החמישי שלו, השיג פיטר גבריאל את אחת ההצלחות הגדולות ביותר בקריירה שלו. האלבום So זכה לתשומת לב רבה בזכות להיטים כמו "In Your Eyes" ו-"Red Rain".
כבר בפתיחה הרועמת שלו, "Red Rain" מציג עבודת כלי הקשה מרשימה ועוצמתית. כתיבתו של גבריאל מציירת תמונה עשירה ויפהפייה, תוך שהיא משלבת בין רגש עז לבין אנרגיית רוק סוחפת. החל משם השיר עצמו, הדימויים החזקים והמעוררים שהוא יוצר מוסיפים עומק ועוצמה להפקה כולה.
קולו החלק והמרגש של גבריאל מעניק ליצירה המוזיקלית המרהיבה את מלוא הצדק הראוי לה. יחד עם המפיק השותף דניאל לנואה, הוא יוצר קטע בעל אופי קולנועי, המעניק למאזינים חזון מוזיקלי עשיר במרקמים, באווירה וברגש.
"Red Rain" הוא גם סיבה מצוינת לחקור את האלבום So מעבר ללהיטים הידועים ביותר שלו, כמו "Sledgehammer". מדובר ביצירה הממחישה את העומק האמנותי, היצירתיות והחזון המוזיקלי שהפכו את האלבום לאחד האלבומים החשובים והמשפיעים ביותר של שנות השמונים.
28. Layla (1970) – Derek and the Dominos
ריף הפתיחה המפורסם של "Layla" קובע מיד את הטון ומכין את המאזינים למסע רוק עוצמתי ובלתי נשכח. אמנם Derek and the Dominos הייתה להקה קצרת ימים שפעלה לתקופה קצרה בלבד, אך השיר הזה מסכם באופן מושלם את הכישרון והגאונות המוזיקלית שלה.
אריק קלפטון מוביל את השיר בשירה מלאת רגש ומעניק שיעור אמן בנגינת גיטרה מובילה. עבודת הגיטרה שלו בחלקו הראשון של השיר נחשבת בעיני רבים לאחת מנקודות השיא של הקריירה שלו.
לאחר שהסיפור הרומנטי יוצא הדופן מגיע לסיומו, השיר משנה כיוון באופן מפתיע. קטע פסנתר מלנכולי וסוחף לוקח את המאזין למסע רגשי מהורהר ועצוב. בשילוב נגינת הסלייד גיטרה הייחודית של דוויין אולמן, הסיום החלומי של היצירה משיג הישג נדיר – יצירת קטע אינסטרומנטלי מרגש ועוצמתי שנחרט בזיכרון זמן רב לאחר שהשיר מסתיים.
המוזיקה המהפנטת של "Layla" השפיעה גם מעבר לעולם הרוק. היא אף שימשה השראה ליוצרים קולנועיים, ובהם הבמאי מרטין סקורסזה, ששילב את השיר באופן בלתי נשכח בסרטו Goodfellas.יותר מחמישה עשורים לאחר יציאתו, "Layla" נותר אחד משירי הרוק הגדולים והמשפיעים ביותר שנכתבו אי פעם.
26. Black Sabbath – Paranoid 1970
בין אם הם המציאו את ההבי מטאל ובין אם לא, ברור שללהקת בלאק סאבת' Black Sabbath היה תפקיד מרכזי בעיצוב תת-הז'אנר הזה של הרוק. הם גם היו אחת הלהקות העוצמתיות והבלתי מתפשרות ביותר של תקופתם. באלבומם השני הופיע השיר הסוער "Paranoid".
ריפי הגיטרה הפותחים של טוני איומי היו כה משפיעים, שאפשר לומר שהם הולידו אלפי חקיינים בקרב חובבי המטאל, שקיוו להישמע אפילו חצי טוב כמוהו. לצד זאת, הבסיסט גיזר באטלר והמתופף ביל וורד העלו את העוצמה עוד יותר. את ההרכב בן ארבעת החברים השלים אוזי אוסבורן, שקולו המטלטל והעוצמתי חתם את הביצוע. זהו קטע אגדי שסלל את הדרך לצלילים כבדים ו"מפחידים" יותר בעולם הרוק.
25. "ארץ של בלבול" Land of Confusion" (1986)" – ג'נסיס (Genesis)
לאורך גלגולים רבים, ג'נסיס הקפידו שלא להיות מתויגים תחת סגנון אחד בלבד. הלהקה נכנסה לשנות ה-80 עם סאונד ממוקד יותר ברוק ובפופ. הם גם הצליחו ליצור את השיר הזה, שגדוש במילים נהדרות ובעיבוד אינסטרומנטלי מרשים. פיל קולינס מגיש את השירה שלו בעוצמה רבה, תוך שהוא בונה את הביקורת שלו על פוליטיקאים ומעבר לכך. "Land of Confusion" הוכיח שלהקה יכולה להגדיר את עצמה מחדש גם עשור לתוך קריירה אגדית. הוא גם חשף שהם מסוגלים לכתוב שיר רוק כבד הרבה יותר ממה שמישהו יכול היה לשער. קולינס וחבריו ללהקה מוצאים דרך להמם את החושים של הקהל.
24. Back in Black "בחזרה לשחור" (1980) – AC/DC
הלהקה האוסטרלית כבשה את ז'אנר הרוק בשנות ה-70, אך המשיכה לצמוח גם בשנות ה-80. הם אמנם איבדו את בון סקוט, אך מצאו כישרון חדש בדמותו של בריאן ג'ונסון. "Back in Black" עוזר להציג סולן נוסף עם יכולות ווקאליות מהעולם הבא. כשהאחים יאנג מביאים את היכולות הטובות ביותר שלהם, תפקידי הגיטרה פוגעים בך ישר בחזה. השיר מעניק ללהקה את אחת מיצירות המופת המזוהות איתם ביותר. מתוך אלבום אדיר, שיר הנושא הזה הראה ש-AC/DC רק התחילו בעשור אחר. חברי הלהקה מתאחדים לחגיגת רוק סוערת. זהו שיר שתרצה לנגן בעוצמה, כשהכלים מעניקים למאזינים פרץ אדיר של אנרגיה.
23.ואן היילן – Panama" (1984)"
ואן היילן, שכבשה בסערה את סצנת ההארד רוק, תופסת מקום חשוב על התפר שבין שנות ה-70 לשנות ה-80. בין להיטיה הרבים והמוכרים השיר "Panama".הוא כגולת הכותרת של כל לחן בז'אנר הרוק. , אדי ואן היילן הגיטריסט מאיר את השיר הזו בסגנון הנגינההייחודי לו. כדי לא להישאר מאחור, דיוויד לי רות' מזכיר גם הוא מדוע הוא פרונטמן בלתי נשכח. הוסיפו לכך כמה קולות רקע מגניבים, וקיבלתם מתכון להצלחה רוקנרולית. כמו כן, ניתן לשמוע את התופים של אלכס ואן היילן ואת הבס של מייקל אנתוני, כאשר השאר משלימים סקשן קצב קטלני.
22. פו פייטרס – My Hero" (1997)"
במשך למעלה משני עשורים של עבודה עקבית, דייב גרוהל ולהקת פו פייטרס יצרו לא מעט נכסי צאן ברזל של הרוק. אלבומם השני, "The Colour and the Shape", כולל את הסינגל הזכיר "My Hero". זהו סוג השירים שמעניק כבוד לאנשים הירואיים ומשרה תחושה מרוממת. מתחת לכל זה, ההפקה מושלמת עם כמה חלקי תופים עוצמתיים. כמו כן, בולטת השאגה האינטנסיבית של גרוהל בחזית. השירה החדה והמוזיקה הופכות אותו לאחד משירי הדגל של הלהקה. ניתן לשמוע גם "גשר" מרשים, שנבנה לקראת רצף תופים דרמטי שלא תשכחו.
21.לנרד סקינרד – Free Bird" (1974)"
לרוקרים דרומיים אלו יש סגנון ייחודי משלהם, עם להיטים רבים משנות ה-70. ייתכן ש-"Free Bird" הוא היצירה העמידה ביותר שלהם. בעוד שקריאות הקהל המבקשות את השיר הפכו לבדיחה, השיר עצמו הוא כל דבר מלבד קלישאה. לנרד סקינרד יצרו את מה שעשוי להיות אחד משירי הסיום המושלמים בהיסטוריה של הרוק. רוני ואן זאנט מנחה את המאזינים דרך מילים אינטרוספקטיביות (חשבון נפש), המכינות את הקרקע לקטע הסיום המאולתר. החלק האחרון הוא שילוב של מספר גיטרות ברוק עוצמתי. ההרכב המקורי של סקינרד הציב רף גבוה בהקלטה הזו, אך החברים החדשים המשיכו את המורשת. זהו שיר שמגדיר היטב את הלהקה. .
20. צ'יפ טריק – I Want You to Want Me" (1977)"
דרך אמנות הפאוור-פופ, להקת צ'יפ טריק (Cheap Trick) יצרה כמה משירי הרוק הקליטים ביותר של שנות ה-70 וה-80. ריק נילסן מנגן ריפי גיטרה חיים ובאן אי. קרלוס מציג קווי תופים חלקים. "I Want You to Want Me" מרגיש כמעט כמו סטנדרט רוק. בעזרת הכתיבה של נילסן, הזמר רובין זנדר והבסיסט טום פיטרסון נולד שיר אותנטי על אהבה מהפתיח ועד לשיא המוזיקלי, הסינגל הזה תופס אותך בצווארון ולא מרפה.
19. Rockin' in the Free World" (1989)" – ניל יאנג
לאחר שעבד עם להקות שונות, ניל יאנג יצא לקריירת סולו פורייה. שנות ה-80 אפשרו לו ללכת רחוק עוד יותר עם שורשי הרוק שלו. השיר "Rockin' in the Free World" הוכיח שיאנג לא איבד גם את רוח הנעורים שלו. זוהי מעין קריאה לפעולה שכמעט כל אחד יכול להתחבר אליה. המילים דוחפות את האנשים להתבונן בסביבתם ולהישאר נאמנים לעצמם. עם קול פוליטי חזק, יאנג נותן את אחת מהופעותיו העוצמתיות ביותר אי פעם. הןא הצליח להשיג כל כך הרבה עם קומץ אקורדים בלבד ומסר חשוב.
18. Go Your Own Way" (1976)" פליטווד מק (Fleetwood Mac)
הכותב לינדזי באקינגהם התעלה על עצמו ברצועה המופתית הזו. כחלק מלהקת פליטווד מק, הוא הוציא את אחד משירי הפרידה המשמעותיים ביותר של שנות ה-70. מתוך האלבום "Rumours", באקינגהם מתווה דרך להמשך ולהתחלות חדשות. אפילו הדרמות הפנימיות בתוך הלהקה לא יכלו למנוע מהשיר הזה להתעלות לפסגת אמנות הרוק. . השיר כולל בתים מהפנטים המובילים לפזמון מזכך. יש בו את כל המרכיבים של שיר ששייך לתקופתו אך בו בזמן נותר על-זמני. עם הסיפור המעורר שבו. הסינגל הזה בולט כאחד ההישגים הגדולים ביותר של הלהקה.
17. Smoke on the Water" (1972)" דיפ פרפל (Deep Purple)
אולי אפשר להחשיב את צליל הרוק הזה כריף פשוט, אבל הוא הפך לחלק מהיסטוריית המוזיקה. זהו אחד מהחלקים החיוניים שכל גיטריסט צריך ללמוד בתחילת דרכו. מלבד הקטע האינסטרומנטלי הנהדר, השיר המשעשע הזה כולל גם סיפור איקוני. המילים מתארות תקרית אמיתית שהתרחשה בהופעה של פרנק זאפה ולהקת "האמהות להמצאה" (The Mothers of Invention). מכיוון שהעשן הוא מוחשי לחלוטין, הפרטים המחוספסים הופכים לבלתי נשכחים עוד יותר. בנוסף, זוהי השירה יוצאת הדופן של איאן גילן. הסינגל המכונן הזה, שננשמע כמו דרמה מתוחה, מרגיש כמו המהות של הרוק הקלאסי.
16. ברוס ספרינגסטין Born to Run (שנת 1975)
באחד מהתקליטים החשובים ביותר שלו, יצר ברוס ספרינגסטין את אחת מיצירותיו החזקוץ ביותר. "Born to Run" כולל את כל הנושאים המזוהים עם "הבוס" (The Boss) ואת כל יכולותיו המוזיקליות. השיר עמוס בכל כך הרבה אלמנטים, וכל אחד מהם מרגיש משמעותי יותר מהקודם. בולט הסקסופון האדיר של קלרנס קלמונס לצד התופים הקצביים של ארנסט קרטר. המילים גורמות לך לרצות לקום, לצאת החוצה ולרוץ לעבר המטרה הבאה שלך. ספרינגסטין נמצא כאן בשיאו, גם כמוזיקאי וגם כמשורר של האדם הפשוט.
15. אירוסמית' – Dream On (שנת 1973)
קשה להאמין שאירוסמית' הוציאו את השיר הזה כבר באלבום הבכורה שלהם. עוד בתחילת שנות השבעים, לסטיבן טיילר היה קול שיכול להתחרות בכל אחד בעולם הרוק. הוא וחבריו ללהקה מבצעים בלדה שלא איבדה מאומה מעוצמתה. השיר הקדים את זמנו מבחינת הפקה, כתיבה וביצועים כוכביים. הלהקה רק התחילה את דרכה, אך חבריה כבר היו חכמים הרבה מעבר לגילם. זהו סוג השירים שיכול להעניק השראה גם למאזין המדוכדך ביותר. "Dream On" הוא נאום מוטיבציה עמוק שמוגש על גבי מוזיקה פנטסטית.
14. האיגלס – Hotel California (שנת 1976)
כשחושבים על להקת האיגלס, ייתכן שהדבר הראשון שעולה לראש הוא השיר "Hotel California". ניתן לטעון שזהו יצירת המופת שלהם. בכיוון מוזיקלי שהתמקד יותר ברוק, הלהקה הציבה נגיעות גיטרה (Guitar licks) מתוקים בחזית. השירה של דון הנלי מספרת את סיפורו של מקום מסתורי בפרטים דמיוניים. בין המילים הצבעוניות, אפשר לשמוע את הגיטרות הדינמיות של דון פלדר וג'ו וולש. הסולואים הממושכים שלהם יכולים לעמוד בפני עצמם כשיר נפרד. בעוד שהלהקה הייתה ידועה בסכסוכים הפנימיים שלה, השיר הזה ייצג את מה שהם היו מסוגלים להשיג בין המריבות.
13. פרל ג'אם – Black (שנת 1991)
ללא ספק, "Ten" הוא אחד מאלבומי הבכורה הבולטים ביותר של שנות ה-90. האלבום כולל סינגלים כמו "Even Flow" וקטעים עמוקים יותר כמו "Black". עם כמה מהנגינות הטובות ביותר של הקבוצה, השיר הנ"ל מכיל את כל שיאי הלהיטים הגדולים שלהם; קולו של אדי ודר מנעים את זמנו של הקהל בתערובת מצב רוח של כאב לב ונוסטלגיה. בשילוב כלי המיתר שלהם, סטון גוסארד, ג'ף אמנט ומייק מקרידי מגיעים פרל ג'אם לאיזון מושלם בשיר שהוא עמוק הרבה יותר מכל קלישאת הגראנג'. בהופעה פרל ג'אם משתמשים בכל זעקה ובכל פריטה על הגיטרה כדי לזקק את הליבה הרגשית שלהם.
12. אלביס פרסלי – Hound Dog (שנת 1956)
עם עלות השחר של הרוק אנד רול, אלביס פרסלי הגיע מוכן להופיע. גרסת הכיסוי הזו לסינגל של ביג מאמא ת'ורנטון העניקה לו הזדמנות נוספת להפוך לכוכב. הוא בולט מיד, כשהוא משקיע את כל קולו בהפקה קליטה. הופעותיו ב – "Hound Dog" בטלוויזיה חשפו את יכולותיו הקוליות והתנועות הטיפוסיות שלו שלו. השיר הזה מציג תמצית נפלאה גרסה של פרסלימסימני ההיכר שלו, אמן שנועד להפוך לאגדה. הוא ממזג צלילי בלוז ורוקאבילי לתקליט פורץ דרך. הזמר, שלא פחד להיות נועז, קידם ז'אנר חדש במהלך עשור מהפכני. . יצירה זו לוכדת אותו בנסיקה, עם גישה לוהטת שהיממה את הקהל.
11. צ'אק ברי – Johnny B. Goode (שנת 1958)
ניתן להתווכח על זהותו של מלך הרוק, אך אי אפשר להתעלם מתרומותיו של צ'אק ברי. הוא אחד מהזמרים/יוצרים הטובים ביותר של הז'אנר. ל-"Johnny B. Goode", סימן ההיכר של ברי, יש את כל מה שאפשר לרצות מרוקר מוקדם. השיר קליט, מלא בקטעי גיטרה קצביים, וגדוש במילים איקוניות. דורות רבים של מאזינים נהנו מהלחן התוסס הזה. המוני מוזיקאים הושפעו מההקלטה הזו, וחלקם אף ביצעו לה גרסאות כיסוי בעצמם. המוזיקה אפילו מצאה לעצמה מקום בהיסטוריה הקולנועית כחלק מהותי מהסרט "בחזרה לעתיד". לא משנה מה גילכם, תוכלו לשיר ולרקוד לצליליו גם בחלוף כל השנים הללו.
10. נירוונה – Smells Like Teen Spirit (שנת 1991)
באלבום האולפן השני שלהם, נירוונה פרצה לקהל הרחב. זה כלל שירים שהגדירו דור, כמו "Smells Like Teen Spirit". כתיבת השירים של קורט קוביין טלטלה את המאזינים עד היסוד, ועזרה לדחוק החוצה את להקות הרוק המיושנות של שנות ה-80. קולו מלא הזעם של קוביין והמילים הקליטות היו שילוב מוצלח. עם הבס של קריסט נובוסליץ' והתופים של דייב גרוהל, לסינגל היה צליל מעוגל וקצבי הרבה יותר. הלהקה השתמשה בהשפעות מפאנק, אינדי ורוק קלאסי כדי ליצור גרסה משלהם לגראנג'. יותר משלושים שנה לאחר מכן, הלהיט עדיין מרגיש מרדני כתמיד.
9. מטאליקה – Enter Sandman (שנת 1991)
מטאל עשוי להיות הרוק בצורתו הקיצונית ביותר. למטאליקה היה חלק בהפיכתו לאמנות, כאשר הקלאסיקה הזו יצאה מתוך "האלבום השחור" (The Black Album). הלהקה שחררה את "Enter Sandman" בשנת 1991. המסע הסיוטי הזה מספק לקהל ריפים בעוצמה גבוהה. כשג'יימס הטפילד מביא את קולו האיקוני,גם השיר הופך איקוני, מספק דלק להופעהאנרגטית של הרביעייה. מעריצים מושבעים אולי יעדיפו את עבודתם המוקדמת, אך הלהיט הזה עדיין מרגיש כמו שער הכניסה הטוב ביותר לקטלוג העמוק יותר שלהם.
8.The Jimi Hendrix Experience – Purple Haze (שנת 1967)
אי אפשר לדבר על גיטרה חשמלית או על מוזיקת רוק בלי להזכיר את ג'ימי הנדריקס. בשנת 1967, הוא ולהקתו הוציאו את הסינגל “Purple Haze”. זהו שיר אחד שאיפשר לגיטריסט להטביע את חותמו. בתחרות מול מילים וצלילים פסיכדליים, קטעי הגיטרה הגבוהים הם לא פחות מאגדיים. הנדריקס גרם להשתאות ממהלכי נגינה חסרי מאמץ לכל אורך הדרך ועד לסוף. הוא אולי גורם לזה להישמע קל, אבל הוא גם מנגן את זה כמו שאף אחד לא ניגן לפניו או אחריו. זוהי עוד דוגמה לכך שהוא היה אחד מאותם אומנים על זמניים בנגינה על הכלי שלו. בלעדיו או בלעדי השיר הזה, הז'אנר לא היה נראה אותו הדבר.
7.גאנז אנד רוזס – Welcome to the Jungle (שנת 1987)
בסוף שנות ה-80, גאנז אנד רוזס הראו שהארד רוק עדיין לא מת. הם הציעו כמה מהשירים הטובים ביותר של העשור המאוחר יותר, כולל “Welcome to the Jungle”. הלהיט העניק לקהל את אחת ההזדמנויות הראשונות שלהם לראות אגדות לעתיד. מתחת לכל הכיף, זהו שיר מלא במילים איקוניות ונגינת גיטרה מתוקה. סלאש נמצא כאן בכושר נדיר, אך חברי להקה כמו הבסיסט דאף מק'קייגן והמתופף סטיבן אדלר רק הופכים את הרצועה לטובה יותר. אקסל רוז נשמע כמו אף אחד אחר, כשהוא דוחף את מיתרי הקול שלו עד לקצה. רגע השיא הזה מתוך “Appetite for Destruction” תרם לעידן מרגש נוסף של רוק.
6. The Who – Won’t Get Fooled Again (שנת 1971)
The Who אוהבת לספר סיפורים ולייצר שירים אפים. מהצרחה הפותחת של רוג'ר דאלטרי ועד התיפוף של קית' מון, הרצועה הזו מעניקהאת כל מה שרוצים מלהקת ה-Who. זהו גם שיר בולט בתוך שורה של קלאסיקות אחרות באלבום "Who's Next". הנגינה הווירטואוזית של פיט טאונסנד משדרגת ביצוע אדיר של כולם. הם היו בין המוזיקאים האטרקטיביים ביותר בתקופתם, כשהם בונים את האנרגיה הגולמית שלהם לקראת פינאלה מופלא. הלהיט הזה מוכיח ללא ספק שאפשר להגביר את הווליום ולהעביר מסרעם אחת מלהקות הארבעה הטובות ביותר שהיו אי פעם, הרוקרים הבריטים מביאים מיומנות מוזיקלית מדהימה ללחן מעורר השתאות הזה.
5. פרינס והרבולושן – Purple Rain (שנת 1984)
יכולים לבלות שעות בוויכוחים על השיר הכי טוב שלו, אבל “Purple Rain” הוא בהחלט בחירה ראויה. הזמר מבצע את אחת ההופעות הווקאליות הכי רגשיות שלו אי פעם. נגינת הגיטרה שלו גם היא נוסקת לגבהים חדשים, עם סולו שמציג לראווה אפילו יותר מהכישרון שלו. אי אפשר לתאר את היכולות של פרינס בשיר אחד, אבל השיר הזה הוא הדוגמה הטובה ביותר לכל עוצמותיו. כשהוא מלווה בסרט בעל אותו שם, היצירה הזו משמשת כשיא של פסקול סרט מדהים. בלדת הרוק הזו נשמעת בסופו של דבר כמו אמן השולט במתרחש באופן מוחלט.
4. פינק פלויד Another Brick in the Wall (Part 2) (שנת 1079)
השיר “Another Brick in the Wall (Part 2)” של פינק פלויד מתפקד כהמנון של ממש. בשירמתוך האלבום שלהם "The Wall", הלהקה מכוונת את חיציה אל עבר ילדות קשה ובעיות בבית הספר. ברמה המוזיקלית, ההפקה גורמת לכם לרצות לעורר מעט כאוס או להתפרץ. יש אפילו רמז לדיסקו שחבוי מתחת לזעם. דייוויד גילמור משלב סולו מגניב, המאזן את האיכות הקופצנית של הבתים. הכותב רוג'ר ווטרס חזה אלבום שיכול היה להיות רומן, כאשר הלהיט הזה עומד כפרק איקוני בפני עצמו.
3. הביטלס – A Day in the Life (שנת 1967)
באלבום Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, הביטלס העלו את הרף שלהם פעם נוספת. האלבום הפסיכדלי מסתיים בשיר “A Day in the Life”. ייתכן שזוהי ההמחשה הטובה ביותר לשותפות הכתיבה של ג'ון לנון ופול מקרטני. בתחילת השיר, לנון שר את כותרות העיתונים בקטע מלנכולי. קטע תזמורתי יוצר מעבר מסחרר אל עבר הקטע הקצבי של מקרטני. בדרך כלשהי, שני כותבי השירים שילבו את חזונם המוזיקלי מבלי לדרוך זה על רגליו של זה. השיר טווה פופ, רוק ומוזיקה תזמורתית ליצירה אחת על-זמנית. עם כלי מיתר מהפנטים, היצירה הניסיונית נבנית לכדי סיום מרהיב.
2. קווין – Bohemian Rhapsody (שנת 1975)
בתוך קריירה מלאה בלהיטי ענק, להקת קווין בנתה יצירה אפית בלתי מעורערת עם "Bohemian Rhapsody". יכולת סיפור הסיפורים התוססת כאן פועלת ברמה גבוהה בהרבה מרוב האמנים העכשוויים. פרדי מרקיורי ללא ספק התעלה על עצמו בסוויטה מרובת שכבות שמפצירה בך להקשיב לה שוב. מבלדת פסנתר ועד סיומת הארד-רוק, נראה שיש בשיר הזה הכל. הגיטרה של בריאן מיי נושאת את האגדות דרך קטע אחד, בעוד הרמוניות ממלאות קטע אחר. זה אופראי, המנוני ומבדר לאורך כל שינוי ושינוי. מרקיורי מגיש כאן אחד הביצועים הטובים ביותר שלו.
- לד זפלין Stairway to Heaven (שנת 1971)
קל לקרוא לזה אחד משירי הרוק המפורסמים ביותר בכל הזמנים. נגנים צעירים רבים חולמים להיות מסוגלים לשחזר אותו. מהלחן של ג'ימי פייג' ועד למילים של רוברט פלאנט, “Stairway to Heaven” הוא הצהרת רוק מוחלטת. לד זפלין הוציאו את השיר במהלך אחת מנקודות השיא שלהם בתחילת שנות ה-70. על ידי שילוב של רוק ופולק יחד, קשה לדמיין את ההיסטוריה המוזיקלית של העת האחרונה בלי היצירה הזו. יש כאלה שעשויים לחשוב שהיא מוערכת יתר על המידה, אך השיר עדיין משמעותי מאוד עבור אחד ההרכבים המובחרים ביותר של הרוק.
