יש משהו מסקרן במפגש בין המוזיקה של דיסני לבין הג׳אז. אלה מנגינות שנכתבו במקור כדי לשרת סיפור קולנועי, לעורר רגש ולצרוב בזיכרון המלודי של המאזין. כשהמנגינות עוברות לעולם הג׳אז, הן משתחררות במידה מסוימת מן הסיפור המקורי, והופכות לחומר גלם ליצירה
מעטים האלבומים ששינו את פני הג'אז כמו Time Out של דייב ברובק. כשיצא ב־1959, הוא היה מעין הימור אמנותי: במקום להישען על המשקל המסורתי של 4/4, רביעיית ברובק העזה לבנות את המוזיקה על משקלים בלתי שגרתיים, ובהם 9/8 ו־5/4. התוצאה
שבעים שנה אחרי שאירוע הג'אז ההיסטורי התרחש, חזרנו למועדון הג'אז הניו יורקי המיתולוגי לקבל את A Night At Birdland במועדון גריי בתל אביב. חמישית החצוצרן גרגורי ריבקין איפשרה רק לדמיין את החמישייה האגדית קליפורד בראון – חצוצרה, לו דונלדסון – סקסופון אלט, הוראס סילבר בפסנתר, קרלי
מה כבר אפשר להוציא ממפגש של קונטרבס ופסנתר? נימת הפסימיות שקיימת בשאלה הזו, נמחקת טוטאלית אחרי ששומעים את הדואט עומר אביטל את יונתן אבישי – לראשונה בהופעת בכורה עולמית כצמד. קרו כאן דברים שהוציאו אותי מאולם 3 בסינמטק עם חיוך
פסטיבל יפוג'אז בבית ציוני אמריקה בתל-אביב, ננעל עם Come Together בהשתתפות נבחרת משתתפי הפסטיבל בעיבודיו ובניהולו של המעבד והמוסיקאי גיל זוהר. המוזיקה של הביטלס היא מהיצירות המעובדות ביותר בתולדות הג'אז. הסיבה לכך אינה רק הפופולריות העצומה של הלהקה, אלא העובדה שרבים משיריה
בתקופה שבה הבאת אמני מוזיקה מחו"ל לישראל הפכה למשימה כמעט בלתי אפשרית, עצם הגעתו של אמן בינלאומי היא לא דבר מובן מאליו. לכן כשברק וייס, מפיק ערבי הג'אז במרכז המוזיקה בתל אביב, פתח את הערב בהתרגשות ודיבר על החלטתו של
אחד המופעים היצירתיים ביותר בפסטיבל יפו ג'אז השנה נולד דווקא מתקלה של הרגע האחרון. המופע Let It Be, מחווה לאלבום המיתולוגי של הביטלס, אמור היה להיות מובל על ידי הסקסופוניסט הרומני Catalin Milea, אלא שזמן קצר לפני המופע הודיע כי
במסגרת פסטיבל יפוג'אז העלו איריס ועופר פורטוגלי את המופע ״All You Need Is Love״, פרויקט שמציע פרשנות חדשה ללהיטי הביטלס דרך השפה המוזיקלית המזוהה איתם – גוספל, הרמוניות קוליות עשירות, קצב, אילתור ואנרגיה של הרכב חי. במשך הערב הוצגו 11
את קורט אלינג סימנתי במסגרת רשימת המאסטים ברשימת מופעי החו"ל בפסטיבל הג'אז. א. מפני שגישתו לשירת ג'אז מרתקת אותי. ב. משום שאני משתדל לא להחמיץ זמר ג'אז אמריקני מהשורה הראשונה. כאן אולי אני חייב הסבר של כמה מילים: ג'אז ווקאלי,
מה אפשר עוד לעשות עם להיטי הביטלס שכבר נדמה שנוגנו בכל דרך אפשרית? הרכב Hard Jazz Knights, בניהולו האמנותי של עמיקם קימלמן מציע תשובה מעניינת: לא לבצע את שירי "ארבעת המופלאים" כפי שאנחנו מכירים אותם, אלא לקחת את המלודיות המוכרות
סובבתי את מחוגי הזמן לאוגוסט 2008 – פסטיבל הג'אז הבינלאומי באילת, הופעה של להקת Soulbop עם 2 אגדות ג'אז נגן החצוצרה רנדי ברקר והסקסופוניסט ביל אוונס, בוגר להקתו של מיילס דייויס.: הרכב ענקי ג'אז סוחף (ומבוקש מאוד בפסטיבלי ג'אז) של
יום אחרון למסע טעימות בפסטיבל הג'אז, והפעם בחרתי בשתי מנות ראשיות מלאות. יש הופעות שאינך יכול להסתפק בדגימות. אחת – איטלקית. השנייה ישראלית. אנריקו ראבה הוא לטעמי מגדולי החצוצרנים בג'אז לדורותיו ולא רק בסצנה האירופאית, לא רק משום שהוא מנגן
כמה עמוקה אהבתי לנגינתו של ביל אוונס. הקלטות חיות משנות השישים, מה"טאון הול" ו"וילאג’ וונגארד" בניו-יורק. לא רק. טריו הכי מתאים לו. גם לי. בין הנגנים – אדי גומז וצ’אק יזראלס בבס, לארי בנקר וג’ק דג’ונט בתופים. הרבה סטנדרטים. ההרמוניה, הקצב
פסטיבל ג'אז יפו הנערך בבית ציוני אמריקה בתל-אביב, מוקדש השנה (3-4-5 בספטמבר) כולו למוזיקה של הביטלס. המוזיקה של הביטלס היא מהיצירות המעובדות ביותר בתולדות הג'אז. הסיבה לכך אינה רק הפופולריות העצומה של הלהקה, אלא העובדה שרבים משיריה בנויים על מלודיות
ידעתם שצמרת הג'אז האיטלקי העכשווי ביקרה כאן בסוף השבוע? זה קרה בזאפה ת"א במוצ"ש. נתחיל בתודות לגוף חדש הנקרא "קהילת הג'אז החברתית", שאירגן חובב הג'אז, המנהל האומנותי והמפיק ברק וייס בחסות שגרירות איטליה בישראל. המטרה: להביא לארץ הרכבי ג'אז איכותיים מהעולם,
מתי יש הזדמנות לשמוע שתי זמרות ג'אז גדולות ביחד על הבמה, ועוד שתיים שמצליחות להתחבר למרות סגנונותיהן השונים. ננסי קינג כבר נעזרת במקל. כמעט בת 70. אבל איך היא שרה. כל הניסיון והמיומנות והאהבה לג'אז הגיעו מהשעתיים שהיא ישבה שרה ועשתה "סקאטינג"
אחרי My Fair Lady, המנה הראשונה המצוינת בערב הג'אז שהוקדש למחזות זמר במרכז המוסיקה ת"א-יפו, קיבלנו את סיפור הפרברים (West Side Story) שהלחין לאונרד ברנשטיין למילים של סטיב זונדהיים. אותו הרכב, אותה זמרת – נעה לוי, שנשמעה כאילו השירים האלה נתפרו
המחזמר גבירתי הנאווה – My Fair Lady מאת לרנר ולואו נחשב לאחת מאבני הדרך של המיוזיקל המודרני. הסיפור מבוסס על המחזה “פיגמליון” מאת ג׳ורג׳ ברנרד שו, ועלה לראשונה בברודוויי בשנת 1956. מאז הפך לאחד המחזות המבוצעים והמצוטטים ביותר בעולם. עיבודי ג’אז למחזמר
זה נשמע נקי ופריך כמו הקלטת אולפן, אלבום שלוכד את כל האנרגיה של ההופעה שנערכה במאי 2000. התקליט הזה הוא תוספת נהדרת לאוספי ג'אז לטיני, או בסיס להתחלה. הנגנים ארתורו סנדובל (חצוצרה) וצ'יק קוריאה (פסנתר, פנדר רודס) מובילים את אחד
נחזיר את מחוגי הזמן לאחור לפסטיבל ג'אז תל אביב 2009 למופע השלישייה שלהפסנתרן ג'ורג' קייבלס יליד ניו-יורק עם הבסיסט המעולה דוויין בורנו ועם הכוכב העולה אז בשמי הג'אז הישראלי, המתופף הצעיר אמיר ברסלר, קייבלס (יליד 1944) נחשב ל״מוזיקאי של מוזיקאים״, וידוע בזכות הסווינג
בלי שזה הפך שיחת היום בפסטיבל הג'אז (כי דיברו רק ג'יימס קרטר), אפשר לציין עובדה אחת: החצוצרן ג'רמי פלט החזיר את הג'אז לפרופורציות האמיתיות האותנטיות הראויות לו, כלומר – הדבר האמיתי. ואם פסטיבל ג'אז בינלאומי, סמנו אותו על מפת הג'אז לשנים
אם ג'יימס קרטר נסק לפסגת הוירטואוזיות של הג'אז בערב של פלא אנושי, בעל כושר טכני מדיהם , באו האול סטארס והחזירו את הג'אז למימדיו הישנים והטובים. סוג של ועידת פסגה של מאלתרים שבאו לנגן ביחד, בלי להבליט איזשהו ענק ג'אז,
אחרי ה – Blue Train נשארו להצגה השניה ארבעה נגנים לנגן את תקליט הבלדות של ג'ון קולטריין מ – 1963. בשנת 1962 היה ג'ון קולטריין תחת מתקפה מצד מבקרים שמרנים, שכינו את הופעותיו הארוכות והסוערות “אנטי־ג׳אז”. בתגובה, הוא נכנס לאולפן
ישחקו הנערים לפנינו. ישחקו לפני אלי דג'יברי. הוא מוכן לגלות שעופרי נחמיה המתופף שלו הוא בן 19. לגבי הפסנתרן העילוי גדי להבי – סודי. לא נעים. תעשו חשבון: ב-2012 הוא היה בן 16. דג'יברי אוהב להיעלם לכמה רגעים כדי לתת
ציון 100 שנה להולדתו של ג'ון קולטריין John Coltrane הוא הרבה יותר מאירוע מוזיקלי. זו הזדמנות להכיר מחדש את אחת הדמויות המשפיעות ביותר בתולדות הג׳אז והתרבות בכלל. אנחנו במרכז המוסיקה ביפו, סוף אפריל 2026. שישייה ישראלית למהדרין מנגנת את Blue
באחת אחרי חצות, כשחלק מהקהל התעטף במעיליו והתכונן לצאת מאולם מס. 1 בסינמטק ת"א, חזר איש ההקשה והמתופף, ניצב מלוא קומתו מול המיקרופון ופצח בשיר נשמה. הטונים, באלתור, ההבעה הגיעו מכל ישותו כאמן וכמוסיקאי. והפעם זו הייתה שירה של ממש,
כשמתן קליין שמע לראשונה תקליט של צ'יק קוריאה, הוא שמע חליל. מאז הוא מנגן קוריאה בהרכבים שונים. היצירה “Spain” היא אחת היצירות הכי איקוניות בג׳אז מודרני היא נפתחת בציטוט מיצירה קלאסית: קונצ'רטו דה אראנחואס של חואקין רודריגו. למה זה מיוחד?
ג'אז איטלקי הוא אורח קבוע בסדרת הג'אז במשכן. מה זה ג'אז איטלקי? הפסנתרן סטפאנו בולאני אמר לי פעם שהוא לא מכיר יצור כזה. בשביל בולאני – ג'אז הוא שפת החופש. האימפרוביזציה מאפשרת לעשות כול מה שבא לך לעשות – ישן, חדש, פופ, אוונגרד, סולו
להגיד על אל דימיולה שהוא וירטואוז – זה כמעט באנאלי, אבל הנה מגיע המופע הזה (מרץ 2007) ומתברר שאי אפשר שלא להוציא עוד פעם קריאת התפעלות. מדובר ברמות נגינה לא אנושיות כמעט. דימיולה גם דאג שיהיו לצידו הנגנים שאיתם הוא
זה היה ערב של מחוות. שלישיית ריצ'קו – בצעדי ענק של הפסנתרן אוסקר פיטרסון. אנני סאליק – בצעדיה של הדיווה, הכהנת הגדולה של הג'אז – אלה פיצג'ארלד, פול קלר נגן הבס, הזכיר את אדי היגינס, איתו הופיע כאן בביקורו הקודם בישראל.
