מהו רוק ישראלי? הסקירה ברוב המקרים תתחיל ב– פעם הייתה מוסיקה של אקורדיונים ולהקות צבאיות ומלחינים ממוצא רוסי ונעמי שמר עד ש…קרה מהפך. נצנן רוחות: מעולם לא התפתחה כאן סצנת רוק של ממש. משינה ותיסלם היו השולטות בכיפה משך שנים רבות, אבל כלהקות
לא מזרח תיכון חדש. זה אינו רק מצטלם כמו מלחמה. זוהי מלחמה. יותר משבוע. יכול לבוא אסון. ייאוש, אבל עדיין תקווה. אני מקשיב שוב לשיר הזה, שלושה חודשים אחרי השבת השחורה בעוטף. .והמלחמה: כמה נכון לעת הזו כמו לכל עת.
רחל שפירא כתבה על אהבה שכולה ויתור, הזדהות, השתתפות בצערו. היא תהיה איתו בכל צרה, בכל מצוקה נפשית. לא תשאל שאלות. תישאר איתו. זוהי פואמה אינטימית, עדינה וכואבת, המתארת מערכת יחסים שבה הדוברת בוחרת להיות נוכחת לצד אדם אהוב השרוי
מנין הוא שולה את המנגינות האלה? כמעט כל שיר שובה ביופיו המלודי. קווי מתאר מלודיים שמתחברים להמיית ליבו. געגועיו לאהובה – משורטטים במדויק. המרחקים שמחדדים את הערגה. המרחוק שמעצים את הבקרוב. המוסיקה – סגנון משלו, אינו תלוי בזמן. כמו המילים,
"שיר תשרי" מאת רחל שפירא ודני עמיהוד, בביצועה הצלול של חוה אלברשטיין, הוא פנינה לירית שמצליחה להעביר את התחושה הייחודית של תחילת הסתיו בארץ ישראל – תשרי, החודש של שינוי, חשבון נפש וגעגוע. השיר מתאר את תשרי לא כעובדה בלוח
מה בין מחיאות כפיים לגיבור במדים לכוכב על הבמה? גם על במה המשדרת כביכול בידור, עדין חשים "בין המילים" בכאב של החייל במדים, שזכה למחיאות כפיים על היותו הגיבור המגן על העם שבתוכו הוא יושב. ניסיתי לשחות בזרמי תחושותיו של
כשאנחנו אומרים על שיר שהוא “קלאסיקה ישראלית”, מתכוונים בדרך כלל למשהו שהוא הרבה מעבר ללהיט חולף. “קלאסיקה” היא יצירה שמצליחה לגעת ברבדים עמוקים של התרבות, הזיכרון והזהות הקולקטיבית. בישראל, המונח הזה קיבל גוון מיוחד, כי השירים שזכו למעמד הזה ליוו
"רציתי למצוא עצמי במקום אחר", עמיר לב שר-מלחש בטונו המחוספס. השיר נקרא "פריז", וסוף סוף יש ללב מוסיקה. לא רק דיקלום מלוחשש על רקע צלילים. לא ממש להיט. אבל מנגינה קטנה ויפה, ומי שחיפש אצל לב קצת סטייל ליאונרד כהן,
יהונתן גפן סיפר, כי כתב את "הנסיך הקטן" על חייל שלא התאים למערכת הצבאית ולשירות הקרבי בפרט. "את השיר "הנסיך הקטן" כתבתי על חייל כזה. אנחנו, החברים בפלוגה קראנו לו "ציפציף", ילד רזה בגובה מטר וחצי, הנשק והציוד התנדנדו עליו, הקסדה
מהשירים הנוגים המחלחלים ביותר שנכתבו בזמר העברי. נעמי שמר בשיא פריחתה כפזמונאית בשנות השישים. במקור נכתב השיר ליוסי בנאי לתוכנית יחיד שהוא עמד להעלות ב-1966. בסופו של דבר, השיר לא התאים לקונספט של התוכנית, וב-1968, הקליטה אותו להקת פיקוד מרכז
"כל עוד עולה הבוקר/כל עוד נכתב הלוח/כל עוד הולך לו בן/ואב בעקבותיו/כל עוד שרים הילדים/על שנה חדשה/כל עוד הכל מתחיל פה שוב מהתחלה" השיר לא נכתב בהקשר לתחילת שנת הלימודים למרות שמשמיעים אותו הרבה ביום הזה. מצד שני, ברוחו הוא
השיר "ירח" של שלמה ארצי הוא אחד השירים המרכזיים והמכוננים בזמר העברי, ונחשב בעיני רבים ליצירת מופת אישית, פיוטית ומוזיקלית. הוא מתאר מסע חיים של הדובר – מילדות ועד בגרות – דרך סמל הירח, שנוכח בשיר כתזכורת מתמדת ליופי, לזיכרון,
עמיר בניון הוא מהקולות הבולטים, הייחודיים והרגשיים ביותר במוזיקה הישראלית בעשורים האחרונים. ניתוח המוזיקה שלו – הן ברמה הטקסטואלית והן ברמה המוזיקלית – מגלה עומק רגשי, חיפוש רוחני, מורכבות אישית ויכולת נדירה לחצות גבולות של ז'אנר, מגזר ורגש. בניון הוא
שלמה ארצי שר ב-1973: "פתאום קם אדם בבוקר / ומרגיש כי הוא עם ומתחיל ללכת/ / ולכל הנפגש בדרכו קורא הוא שלום". (מילים של אמיר גלבוע, פסטיבל הזמר והפזמון) שלום חנוך כתב ושר 24 שנים אחרי באלבומו "ערב ערב": "אדם
זו ילדותו השניה של אהוד מנור ז"ל כפי שכתב מתוך התבוננות אמוציונאלית בבתו. "ילדותי השניה" הוא גם שם אלבומו של מתי כספי שיצא ב-1984. השיר עבר תלאות עד שהגיע לגרסתו הסופית: באותה תקופה התגורר כספי בשכנות ליוסי בנאי ז"ל. הוא
כשאלהים אמר בפעם הראשונה עוסק בבריאת העולם מהזווית של אלוהים, תוך ניסיון לתהות על חולשותיו…האנושיות. לפי הטקסט האירוני-הומוריסטי של נתן זך, עד הנקודה שקדמה לבריאת העולם, אלוהים היה אומלל, וברא את העולם כאקט של ייאוש בתקווה לאושר. הוא לא חשב על
"יש לי סימפטיה לאמנות קונספטואלית בתל-אביב/ עיר בלי קונספציה"… יש לי סימפטיה לאנשים שמתרגשים בתל-אביב/ עיר בלתי מרגשת". השיר "יש לי סימפטיה" של מאיר ויזלטיר בלחנו של שלמה גרוניך הוא שיר מחאה פיוטי, אירוני, עוקצני ואנושי מאוד. הוא משלב בין
זהו האלבום הראשון והיחיד של “השלושרים” שיצא בשנת 1969. העיצוב נעשה על־ידי דוד טרטקובר, וצילומים הופיעו בצילומי עטיפה מאת אלונה איינשטיין. "השלושרים” כללה את בני אמדורסקי (מפיק וזמר), שלום חנוך וחנן יובל. השם “השלושרים” הוא שילוב בין “שלושה ששרים” לבין
לשמוע את קולה הרוטט של נורית גלרון שר "כשצלצלת רעד קולך" של נתן זך וחנן יובל, שיר שבביצוע טוב עשוי לסחוט דמעות, ורק נורית נדמה לי יכולה. השיר הקצר עוסק בפרידה בין גבר ואישה המתרחשת במהלך שיחת טלפון. העובדה המעניינת בשיר היא שתוכן
מה השמחה? יש מקום לשמחת מזרח-מערב שכזו בימים טרופים אלה? הי בה בה בה בה בסוף השיר אפילו לוקח להרקדה. אסקפיזם? מצד שני, יש פרויקט מחווה חדש לדקלון ולצלילי הכרם, וכאן נכנסת שורה ארוכה של מצדיעים ששירתם מסומפלת לקולו של
דמיונה הפורה של המשוררת שליבה נפעם מצעדיו הקרבים – יצר את ההשראה, שהכתיבה למארינה מקסימילאן בלומין את הלחן היפה בניסיון לחדור לנבכי נשמתה של לאה גולדברג. בשפתה (של המשוררת) המאוד פיוטית שאיה "מזמינה" לחן. מארינה לא נרתעה: היא לקחה את
רוקפור לא יכולים להתלונן. אחרי הכל, ידם הייתה בעיבוד ובהפקה. למעשה, הם צריכים להיות יותר ממרוצים מהקאבר של נינט, שליווה את סדרת הדרמה "אורים ותומים" שהוצגה ב – Yes. הביצוע משתלב עם התפיסה המוסיקלית של נינט – להטעין מילים בעוצמות
אהבה היא ניצחון ענק של הרוח על החומר. די וחווית אותה פעם אחת – והיא תישאר איתך לעד. עברי לידר חווה, ושר על "זכייה" באהבה, כי מי שהרגיש פעם אהבה – יודע שזוהי זכות בלעדית. חוויה עילאית. לעיתים – אחת ויחידה בחיים.
מיטב הדואטים הישראלים? לא תמיד נולד שידוך טובים-השניים-מן-האחד. זה קורה כשהלבבות השרים מתנים אהבים. כששני קולות חוברים "לכתוב" מחדש שיר, הם מולידים לעיתים מומנטים מרגשים. מהות דואט? – מפגש של עולמות שונים (קולות, סגנונות, תרבויות), העצמת הרגש – כששני קולות
זהו שיר של גלות פנימית. ייתכן שנכתב בהקשר של תחושת גלות לאומית (יהדות בגולה), אך ניתן לקרוא אותו גם כאמירה אישית-קיומית: אדם שמרגיש אבוד, תועה בעולם, כמה לחופש – אך גם לבית, ואינו מצליח למצוא אף אחד מהם. השיר נפתח
שיר האימהות והאבות הדואגים-דואגות מתגעגעים-מתגעגעות של כל הזמנים. "כמה טוב שבאת הביתה" נכתב לשלום חנוך עם חזרתו על ידי יענקל'ה רוטבליט לאחר שהות ממושכת בלונדון, והוקלט לאלבומו של אריק איינשטיין "יסמין" (1972). הוא נשאר אקטואלי ורלוונטי לכל עת במדינה שמרבית בניה הם
שירי האהבה הגדולים. חמישים, שישים, שבעים, שמונים, תשעים. כמאה "שירי אהבה" בחמישה דיסקים. אוספים הם בד"כ מחזור של אוספים קודמים בווריאציה כזו או אחרת. צריכים תירוץ – ויש אוסף. שירי אהבה אינם סוגה מוזיקלית.האוספים שיוצאים תחת "שירי אהבה" הם אקראיים,
תן לנוסטלגיה למרוח אותך. אני שומע את חמישיית "זהו זה" בגרסה חדשה לשיר בליווי סקסופונו המג'מג'ם של אלי דג'יברי ומתמוגג. השיר נכתב לתוכניתה הראשונה של שלישיית גשר הירקון "אהבה ראשונה", שהועלתה ב־1964. עמוס אטינגר תיאר תחושותיו כלפי אהובה הנמצאת במרחק
מאז "החלונות הגבוהים" – "התשמע קולי" (הנקרא גם "זמר נוגה") הוקלט אינספור פעמים. שרית חדד הקליטה אותו ב-2019 במחווה לרונה רמון ז"ל, לקראת מתן פרס ישראל למפעל חיים. רחל כתבה שירים אישיים נוגים, בהםן הביעה המאבק בבדידותה, הניסיון למצוא אהבה, למעשה למצוא אהבה אבודה.
כמעט בכול פעם שהוא מנגן, שומעים מנגינה קסומה. איך לאפיין את המוסיקה שלו? מורכבות פשוטה? פשטות מורכבת. נכון, אבל זה מעט מדי. כור היתוך של הרבה השפעות שהתנקזו לאפיק של יצירה מקורית? הרמוניות לא צפויות שמביאות ניואנס לטקסט? נגינה באוריינטציה
