"אל תנסי להשתנות כדי לרצות אותי", שר בילי ג'ואל ב-1977, "אל תנסי אופנה חדשה, אל תשני את צבע שערך, תמיד תהיה לך תשוקתי האילמת, הגם שאני לא מראה את זה. לא רוצה שיחה חכמה, רק מישהי שאני יכול לשוחח איתה,
שיר שנכנס לרשימות הנצח של הפופ בזכות הביצוע הנוגה המחלחל של רוברטה פלאק. שישה שבועות במקום הראשון במצעד המכירות האמריקני. השיר שפתח בפניה הדרך להצלחה מסחרית גדולה אחרי שני אלבומים שנכשלו. המיוחד בה – שילוב של פולק וג'אז, לא מצא
השיר נכתב על ידי גלן פריי ודון הנלי, בהשראת מוסיקת הנשמה (Soul) שפריי היה מקשיב לה, כאשר הוא התחיל לכתוב אותו על הפסנתר. לאמנים כמו ב. בי. קינג ואל גרין היתה השפעה משמעותית על שירים רבים באלבום, שאף הוא נקרא One
רוקסי מיוזיק Roxy Music חוזרת להופעות תוציא מהדורה הוצאה מחודשת של כל שמונת אלבומי האולפן שלה בתקליטי ויניל. הלהקה בראשות בריאן פרי התאחדה לאחרונה להופעות החיות הראשונות שלה מאז 2011 לציון 50 שנה לאלבום הבכורה שלהם, שיצא ב-1972. סדרת ההוצאה
על אהבה שאינה תלויה בדבר. עומדת בפני סערות – גם בזמנים רעים. שיר נשמה מאוד מבוקש בחתונות. אל גרין מגדולי זמרי הנשמה (מקום 66 ברשימת האמנים הגדולים בכל הזמנים של מגזין הרולינג סטון) כתב את השיר עם וילי מיצ'ל, מתופף הסול האגדי. השיר
שיר על בחור, שנדלק על שכנתו מלמטה. היא לא מכירה אותו, אבל הוא אובססיבי להכיר אותה, ומשאיר לה יום אחד פתק עם תוכנית מורחבת לנהל מערכת יחסים: היא מונחית לדפוק שלוש פעמים על התקרה אם היא רוצה אותו, ולדפוק פעמיים
מדובר בסינגל הראשון שעניינו – הטכנולוגיה החדשה שהעמיקה באופן פרדוקסאלי את הגעגוע לתקליט, תוך שהוא הופך את העבר ללא רלוונטי. מפיק הפופ האנגלי, טרבור הורן ושות הפכו את החומר לזהב פוסט-מודרני. הורן כתב את השיר הזה עם ברוס וולי, אחרי תקופה ארוכה של
מי היא האישה האמריקנית שחברי להקת הרוק הקנדית The Guess Who מבקשים להתרחק ממנה? המילים הם טקסט נוקב נגד האימפריאליזם האמריקני בזמן מלחמת ויטנאם: I don't need your war machines I don't need your ghetto scenes Colored lights can hypnotize Sparkle someone
בלאק סבאת' העניקה לרוק מטאל מתכת את אלמנט הכבדות, לד זפלין את המיסטיקה שלה, ו-דיפ פרפל את הטירוף. הלהקה שהוקמה בלונדון של שנות ה-60 כקבוצה פסיכדלית, עשתה הסבה ורתמה ריפי גיטרה עזים וסאונד אגרסיבי כדי לעלות על הכביש המהיר במהירות
השיר בסיום הסרט גריז. ג'ו טרבולטה כדני ואוליביה ניוטון ג'ון כסנדי מתגברים על מעצורים חברתיים בבית הספר ומצהירים כי הם נועדו. לא מדובר בגריז, המחזמר הבימתי, אלא בגרסה הקולנועית. השיר הגיע ב-1978 למקום הראשון בארה"ב ובבריטניה וקידם בצורה משמעותית את
המספר נפרד מ'דרך הלבנים הצהובות' שהיא סמל של עושר ותהילה, כי הוא רוצה להחזיר את השליטה על חייו. הוא לא רוצה שהתהילה וההון יגדירו אותו, ומעדיף לחזור לשורשי החקלאות שלו, שם יוכל לחיות חיים שלווים יותר. השיר מתוך האלבום הטוב
"אהבה נמצאת באוויר, בכל מקום שאני מסתכל מסביב. אהבה נמצאת באוויר, כל מראה וכל צליל. ואני לא יודע אם אני טיפש, אבל זה משהו שאני חייב להאמין בו, וזה שם כשאני מסתכל בעיניים שלך". הזמר האוסטרלי ג'ון פול יאנג אמר
אריק קלפטון כתב את שיר האהבה ה"בלוזי" הזה ב-1976, בעודו ממתין לחברתו-אשתו לעתיד פטי בויד, לסיים להתלבש, לפני שיצאו לערב הצדעה לבאדי הולי, שפול מקרטני ערך. פטי סיפרה בראיון, כי באותו ערב הייתה בפאניקה – עם השיער והבגדים. כשירדה מטה,
משהו בפנים מת, ואי אפשר להסתיר עוד ולהעמיד פנים, וזה מאוחר מדי לחזור למה שהיה, למרות שניסו. שרה קרול קינג לאיש שאתה, במה שנחשב המנון הגירושים של תחילת השבעים. קינג כתבה את השיר עם טוני שטרן, משורר וצייר מלוס אנג'לס.
מה טוב במלחמות? שואל אדווין סטאר בקול צעקה גדולה. תשובה: ממש שום דבר. להיפך: מלחמה אומרת הרס של חיים תמימים, דמעות של אלפי אמהות, של אובדן חיים. נורמן ויטפילד ובארט סטרונג, להיטני חברת מוטאון בדטרויט, חברת המוסיקה שייצגה את סגנון הסול,
הרולינג סטונז שרים על עבדים מאפריקה שנמכרו בניו אורלינס ונאנסו על ידי אדוניהם הלבנים. הנושא רציני – עבדים אפריקאים שהובאו לארה"ב למטרות עבודה בשדות חווים מעשי אונס מזעזעים. מצד שני המוסיקה משדרת הפוך על הפוך: השיר נשמע רוק שמח, רקיד
עם סיום שנות השישים, מרווין גיי מעלה כמה שאלות רציניות הנוגעות לעולם ולמציאות בהם הוא חי בארה"ב: התוצאה היא פרשנות חברתית במוסיקת Soul מופלאה. האלבום נחשב יצירת מופת של מרווין גיי ושל מוסיקת הנשמה (Soul Music). האלבום What's Going On
בין ה-5 ל-7 במרץ 1971 קרה דבר. לבימת ה"פילמור ווסט" בסאן פרנציסקו עלתה זמרת כדי לשיר את הנשמה שלה, וזו אינה קלישאה, גם לא סופרלטיב. היום, 35 שנה אחרי, כשיוצא הדיסק הכפול מאותן הופעות, אפשר לומר שאז, בערבים ההם, בהפקת
זהו הלהיט הראשון של Blue Öyster Cult, להקת "פולחן הצדפה הכחולה". כתב אותו הגיטריסט המוביל דונלד רוסר Donald Roeser שהיה מוכר גם בשם Buck Dharma. וא גם מי ששר את השיר במקור. היו שמועות שהשיר מתייחס להתאבדות, אבל כותבו כיש
מעריצי סופטרמפ? יש כאלה בארץ? אפשר לקבל תשובה? לא סתם אני מתענין, כי גם אם סופטרמפ היא ז"ל, קיים איזשהו משב רוח מהעבר. רוג'ר הודסון Roger Hodgson ממקימי ההרכב ב-1969, איש סימפטי ומתקשר , הגיע להיכל בת"א להעלות את רוח הלהקה
קרפטוורק (Kraftwerk, תחנת כוח בגרמנית) הגרמנית תרמה באופן משמעותי להתפתחות המוזיקה האלקטרונית. הטכניקות שקרפטוורק הציגו, פיתוח הציוד הלא שגרתי, הניחו את הבסיס למוזיקה האלקטרונית הפופולרית של שנות ה-80 וה-90 כמו גם למוסיקת האלקטרו פאנק, אמביינט והסינת' פופ. Autobahn (כביש מהיר בגרמנית) הוא היצירה האלקטרונית
כשאלטון ג’ון הישווה את עצמו לביטלס, זה התקבל כשגעון גדלות, אבל האלבום הזה במיוחד, נותן איזושהי הצדקה להצהרותיו היומרניות. אני מדבר על קטע הפתיחה האינסטרומנטלי הכמו אופראי (ויש שמצאו בו השפעות של וגנר) "הלוויה לחבר" שמחובר ל- Love Lies Bleeding, "בני
במהלך המפגשים בין חברי פליטווד מק על האלבום Rumours, האלבום המצליח ביותר של הלהקה, כול החברים היו בתהליכים של פרידות: סטיבי ניקס ולינדזי בקינגהאם, ג'ון וקריסטין מקווי , מיק פליטווד עם אשתו ג'ני בויד. כולם צרכו הרבה סמים. במצב זה,
האוסף הזה הרבה מעבר לציפיות שלי. השנים הכי יצירתיות של דיוויד בואי, ללא ספק. כל לחיצה בשלט מביאה תענוג של שיר. מובחרי בואי של 69/74, ואפשר לקבוע חד-משמעית, הרוב הגדול עמדו במבחן הזמן בהצטיינות. דיוויד בואי של לפני 32-35 שנה
מה, עדיין "קול השלום"? מותחים את הנוסטלגיה מעבר לקצה. "דה ווייס אופ פיס" או "איסי לה וואה דה לה פה" בצרפתית, From Somewhere in the Mediterranean, הוא עדיין מותג חזק לתקופת החגים (מסטימצקי יאשרו – מקום ראשון במכירות). רדו מרכבת הזמן הדוהרת,
בילי פול (במקור פול ויליאמס, יליד 1934, פילדלפיה) שר שיר על בגידה. הזוג נפגש באותו מקום, באותו יום בשבוע ובאותה שעה, אבל נזהר שלא לעורר חשדות אצל בני זוגם. השיר מיוחד בכך, שהוא מסופר בגוף רבים (We) ע"י הבוגדים עצמם. רמז
נדלקתי בזמנו על "הנערה של החבר הכי טוב". התחברתי עוד יותר ל – "Just What I Needed", לסולו גיטרה בלתי נשכח. מילים פשוטות: הייתי חייב להגיע לאלבום. אלבום האולפן הראשון של The Cars, שיצא ב- 6 ביוני 1978 בחברת "אלקטרה".
מהשירים האהובים של תזמורת אור החשמל מהאלבום Eldorado, הנחשב בעיני רבים לאלבום הטוב ביותר מפרי יצירתו של ג'ף ליין, חלקים ממנו שולבו בסרט "הקוסם מארץ עוץ". השיר הוא הראשון של ELO שהגיע שהיגיע לטופ 40 בארה"ב, פרט לעוד שלושה שעשו
בארי, רובין ומוריס גיב היו ההרכב המצליח ביותר בתעשיית הפופ של סוף השבעים, למעשה הלהקה המצליחה ביותר אחרי הביטלס. Tragedy הגיע למקום הראשון בארה"ב ובבריטניה בפברואר-מרץ 79. את השיר כתבו האחים גיב במהלך צילומי הסרט Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, בו השתתפו. באותו ערב
צללים נעים מול עיני, ולאורך הדף, לפתע היום הופך לילה, רחוק מהעיר, אל תהסס, כי אהבתך לא תחכה, הו בייבי, אוהב את דרכך כל יום"… פיטר פרמפטון – באחת הבלדות הרומנטיות היפות של אמצע שנות השבעים. השיר השתלב באלבום הלייב
