אפשר להעביר סיפור באמצעות טקסט מדובר או מושר, בפנטומימה, במחול. מוסיקה נטו היא הפחות נרטיבית מבין כל אומנויות הבמה, מכל אמנויות הבמה מוסיקה היא האבסטרקטית ביותר. כל אחד יכול להתייחס אליה בצורה שונה, לדמיין סיפורים שונים בהאזנה לה. האינטרפרטציה של
זמרי אופרה הם הכוכבים הגדולים בז’אנר הזה. ספרתי חמש פעמים לוציאנו פאבארוטי שזה חמישית מכול הדיסק. אין כמו פאבארוטי לשפוך את הלב בשירים נפוליטניים ואיטלקיים. עוד זמרי אופרה שמגיעים לשיאי הרגש: אנדראה בוצ’לי, ג’וזפה די סטפאנו, חוזה קררה, פרנקו קורלי,
יש משהו ראשוני וטהור בצליליה של גיטרה אקוסטית, כשהיא מנוגנת ברמה גבוהה ובמוסיקה שמגיעה מיצירה בלתי תלויה בתכתיבים של סגנון, אופנה, או כל משהו אחר. והנה הדיסק הזה, שצליליו אכן יוצאים מתוך השקט של המלחין, כשהוא מנותק ממילים, ממוקד בנגינה
באמת, כל הואלסים המוכרים והמענגים, מהואלס השני של שוסטקוביץ, סוויטת "אגם הברבורים" לצ’ייקובסקי, "הדנובה הכחולה" ו"קולות אביב" של שטראוס, ואלס מתוך "הסיליפידים" לשופן, ואלס מתוך "פאוסט" לגונו וואלס מתוך "נשף מסכות" לחאצ’אטוריאן. מקצב השלושה רבעים מחניף גם כשהוא איטי, גם
האקורדיוניסט תובל פטר הלך מאיתנו ב-2015, והשאיר אלבום, היחיד שהוציא במהלך דרכו המוזיקלית (האקורדיוניסט של להקת הנח"ל בימי הזוהר שלה, של להקת התרנגולים) שכולו מוסיקה של המלחין האיטלקי נינו רוטה. פטר הקדיש את כעצמו לרוטה כפי שהוא התמכר למוסיקה של
הראשון מבין סדרת שלושת הטנורים. השנה 1990, ערב משחקי גמר גביע העולם האיטליה, 7 ביולי 1990. העולם מאזין לשלושת ענקי הטנור וצופה בהם. למעשה – שידור האופרה הגדול ביותר אי פעם. תשאלו את זובין מהטה על ההתרגשות. הוא ניצח על
שלושת הטנורים? קטן עלינו. היום הולכים על עשרה טנורים. לא פחות. הם עשרה טנורים צעירים, כולם אוסטרלים, הכירו בזמן שלמדו ביחד אופרה באוניברסיטה, וכולם רוצים להיות גם פופ סינגרס. להגיע להצלחה של ווסטלייף. האמת, הם לא רחוקים מזה. אין להם
פיט טונג שדרן תחנת הרדיו Radio 1 של ה- BBC, ממשיך במיזמי הקרוס-אובר שלו, בעיתוי יציאה מסחרי מוכר – לקראת חג המולד. Chilled Classics הוא פרק שלישי בסדרת האלבומים Classic House ו – Ibiza Classics מהשנים 2016 ו-2017. הרעיון המקורי
Queen Symphonic הוא חלק מפולחן להקת קווין מתמשך מאז מותו של פרדי מרקורי, הסולן האייקוני ב-1991. המופע מחבר בין תזמורת סימפונית בעיבודיו של המנצח ריצ'ארד סייוול עם הרכב רוק – 2 חשמליות, בס 2 מערכות תופים וקלידים ו- 4 סולני
איך הולך "ירושלים של זהב", "אבינו מלכנו" יחד עם You'll Never Walk Again מהמחזמר הקלאסי "קרוסלה" של רודג'רס והמרשטיין ו"חד גדיא" מההגדה? בשורה התחתונה – יש כאן בעיה. לפני כן, בואו נכיר את זמר טנור מופלא המזוהה עם קהילת ברוקלין
שתי נשים מספרות סיפורים במנגינות ובאלתורים. על הפסנתר – אורית דוקלר, על הקונטרבס – הדס טריינין. בתום חצי שנה של עבודה משותפת נולד דואט מוסיקלי פורה וייחודי מהצלבה של שני כלים אקוסטיים. המוסיקה האינסטרומנטלית מגיעה כמשב רוח סתווי אחרי הקיץ. המנגינות,
אישה תמירה יפהפיה בעלת קול מלאכי מתלחשת עם הקהל, מצטחקקת בחוסר נוחות, כאילו זו ההופעה הראשונה שלה על במה, והוא (הקהל) הדבר האחרון שהיא רוצה לפגוש באותם רגעים. בהמשך התארכו רגעי המבוכה (ביישנות?), הפסקות לא ברורות בין השירים, התייעצות עם הנגנים,
מכירים את את הקונצ'רטו דה ארנחואז, או בשמו הספרדי "קונסיירטו דה ארנחואס" (Concierto de Aranjuez) מכיוונים שונים – הקלאסי, הפופי, הג'אזי. היצירה הספרדית המפורסמת לגיטרה מאת חואקין רודריגו (1901-1999), עוררה אצל רבים מוטיבציה לפרשן אותה. מה שמפתיע הוא שרודריגו העיוור היה
יצחק פרלמן אינו נגן כליזמר. הוא אינו הפידלר שמאלתר בין הקלרניט לאקורדיון בפסטיבלי מוסיקה יהודית ועולם. מוסיקה יהודית גם אינה הלחם היומי שלו. אבל מי שמחולל נפלאות עם קונצ’רטו לכינור של בטהובן לא יכול לפספס את הצליל הנכון מהמוסיקה שבאה מבית
איך אתם אוהבים לשמוע את אחינועם ניני? ג'אזי, פולק, קלאסי? כל הגוונים והסגנונות? אחינועם ניני היא אחד מפלאי עולם המוסיקה גם מוסיקת העולם. היא תימניה במקור, גדלה בארה"ב, זמרת יוצרת מזן הקרוס קלטשר, נוגעת בעממי, בפופ, בפולק, בשירים ישראלים קלאסים,
אחינועם ניני עלתה על הבמה יחפה בלבוש שחור. היא פתחה ב"וילנלה", שירה ווקאלית מאמצע המאה -16, בליווי רביעית סוליס מנאפולי, המחוברת אליה בשנים האחרונות. אווירה קלאסית לחלוטין. בשיר השלישי "משאלה" ("בעיניה") אפשר היה לשחרר עניבות. אחינועם אילתרה מילים כדי להודות לקהל
32 שנה עברו מאז שראיינתי את אריק רודיך ז"ל על המוסיקה שלו. ב-5.2.19 קראתי ידיעה שהוא מת. רק בן 65. מה קרה משך כל השנים האלו? מוסיקאים חשובים, שאינם ידוענים, זוכים למאמרים וכותרות רק עם מותם. אלה החיים. הגדירו אותו:
אנדריאה בוצ'לי, היצוא הגדול ביותר של איטליה, הוא מזמרי האופרה היחידים בעולם, שכל זמר פופ שני ירצה להקליט איתו דואט. מאז Time To Say Goodby עם שרה ברייטמן המניה שלו כמשת"פ חזקה מכל זמר אופרה אחר. האלבום הזה מציג ביצועי
גיל שוחט, הפסנתרן הקלאסי, יקירן של אחדות מזמרות הצמרת, אינו הולך על זמרות קלאסיות (אופרה). הוא מעדיף זמרות פופ/ פולק. ב-2011 שמעתי אותו עם נורית גלרון. גם אז שאלתי: מה יכול להוסיף הפסנתר של שוחט לגלרון. אז כן: גיל שוחט מצליח להכין מסלולי המראה
החבר היקר הוא קרישטוף קישלובסקי, הבמאי הפולני, והיצירה היא יצירת מלחין סרטיו זביגנייב פריזנר, שבין השאר הלחין ליוצרים כלואי מאל, אניישקה הולנד. הדיסק מחלוק לשני חלקים – "ריקוויאם" ו"חיים". ההקלטות נעשו בין השאר בקתדרלה של ורשא, בכנסיית אמאוס בקרקוב. היצירה משלבת זמרי
מוסיקה אצלי היא לעיתים מפגש בלתי צפוי. זה יכול להיות דיסק ששלפתי מאחד הארגזים, שעדיין לא הצלחתי לסדר על המדף. אין לי מושג מנין הגיע אלי אלבום שנקרא Rendez-Vous with Kurt Weill. פגישה עם קורט וייל, המלחין הגרמני –אמריקני היהודי.
כאשר רישאר גליאנו (67) פגש את אסטור פיאצולה, ענק הטנגו הבינלאומי, הוא קיבל ממנו עצה מצוינת לחיים, בסגנון "כמו שאני המצאתי טנגו ארגנטינאי חדש, תמציא אתה מוזט צרפתי חדש". המוזט בצרפת הוא כמו הבלוז בארצות הברית והטנגו בארגנטינה. ב -30
קיימת מסורת ארוכה של מוזיקה תזמורתית קלה בגרמניה – כך שאולי זה לא מפתיע למצוא שיתוף פעולה בין מוזיקאים גרמנים וקובנים כמו של האחים קלאז – הפסנתרן טוביאס פורסטר ונגן הבס קיליאן פורסטר, צמד מוסיקאים גרמנים, שהתלהבו ממוסיקה קובנית בעת טיול
הטנגו לבש ופשט צורות, ולואיס באקאלוב (פסנתר) הוא אחד מחייטי הצמרת של הסגנון. הרביעיה עם הבנדיאוניסט יוליסס פסרלה, דניאל באקאלוב בהקשה, ג’ובאני טומאשו בבס כפול כמו-מלחינה מחדש את הטנגו, גם ברוחו של המאסטרו של הטנגו אסטרו פיאצולה, אבל יש פה
נגני ג'אז מקליטים שירים של הביטלס מאז 1964, בדרך כלל עם תוצאות מעורבות מבחינת איכות. שירי הביטלס מתפקדים על תקן סטנדרטס, זוכים לגרסאות שונות בעיבודים ובאלתורים. בתקליטור 14 שירי ביטלס מבוצעים על-ידי 14 נגנים והרכבים שונים, החל מפסנתרן הג'אז מקוי
לקראת סיום ניגנה התזמורת של אנדרה ריו "ירושלים של זהב" ו"הבה נגילה", באוויר התעופפו בלונים צבעוניים, מישהי מסרה לו דגל ישראל. הקהל נשפך על החנופה. מבקרים שהגדירו את המופע הספקטקולרי של אנדרה ריו כשמאלץ לא הרגיזו את המאסטרו. הכנר והמנצח ההולנדי,
הסקסופוניסט והמלחין יובל כהן (45) הוא מהג'אזיסטים היותר יצירתיים ופוריים במוסיקה המקומית. הוא חזר בימים אלה מפריז כדי לאזכר את שישייה הג'אז הקאמרית המופלאה שלו, ששמענו לראשונה בפסטיבל הג'אז באילת 2016. החיפוש אחר הבלתי צפוי והמסקרן הוא הכוח המניע את
ב"אחרי באך" בראד מלדאו, פסנתרן הג'אז המהולל, מפרש יצירות קלאסיות של באך' ומגיע לאלבום של הרפתקאות הרמוניות. דעה רווחת היא ששום מלחין קלאסי לא נגע בג'אז מודרני כמו יוהן סבסטיאן באך, שהקפדנות ההרמונית שלו סיפקה את הבסיס לביבופ וכל מה שבא
מקום ראשון בבילבורד להרכב הפופ Erasure בז'אנר המוסיקה הקלאסית. World Beyond – "העולם מעבר" הוא עיבוד מחדש של Erasure וההרכב הקלאסי Echo Collective של האלבום World Be Gone, שיצא ב- 2017. World Beyond מציג שירה פריכה יותר ומארג צבעים מוסיקלי עשיר יותר – לעומת World Be Gone תוך שמירה
לא ידענו שהשידוך בין מוסיקה אירית למוסיקת בארוק נוסח ויואלדי יכול להישמע כל-כך פשוט, טבעי. לא סינטתי. את ההיתוך הגו והפיקו יו דה קורסון ויואן לה בר, מי שבראו הפקות כ"באך באפריקה", "מוצרט במצרים". הפעם הם מביאים את ויואלדי לדאבלין. המשודכים
