באוקלהומה סיטי נולדה ב-1983 חבורה שלאורך השנים המשיכה לאתגר את עצמה. האלבום הזה הוא המשך מסע האתגרים, ואתם יכולים לקרוא לתריסר הקטעים בכול שם "אינדי", "אלטרנטיב", "פרוגרסיב". צריך לשמוע. לא להגדיר. אם את הקודם שלהם Yoshimi Battles the Pink Robots
"מיוז" בהופעה בגלסטונברי עם כול מה התחמושת – "היסטריה", "ניו בורן", "סינג פר אבסולושן", "מאסקל מיוזאום", "סאנבן", "באטרפלייז", "פלאג אין בייבי", "בלאקאאוט", "באטרפלייז אנד הןריקאנס" מי שראה את הדי.ווי.די הקודם, המצויין של "מיוז" Hullabaloo, יקבל גם כאן אווירת מופע רוק
סטלהסטאר צובעים בצבעים דרמטיים חלומות בהקיץ של בני נעורים. שון כריסטנסן, קול ראשי, מוציא הרבה רגש ואנרגיה, כדי לשיר שיר שנקרא "נולד בשוק הפשפשים", ובשיר הבא On My Own זה נשמע פחות טעון ויותר מלנכולי סטיייל "טוקסידומון". שירי דיכאון? רק
צרפת, זו שמקרבה יצאו אמני סאונד כז'אן מישל ז'אר, AIR, ממשיכה לספק יוצרי מוסיקה אינסטרומנטאלית מרתקים. M83 הייתה עד לדיסק Red Seas & Lost Ghosts Dead Cities מורכבת מצמד המוסיקאים Anthony Gonzales ו-Nicolas Fromageau. האחרון פרש, אבל המוסיקה נותרה מיוחדת, טעונה,
רוק שיש גם את כול המאפיינים האלטרנטיביים של הלהקה פלוס השפעות מכול הבא ליד – עכשווי, מסורתי. הוקלט ברמות מעוררות הערצה, בהפקת אווירה כמו פסיכודלית. הדיסק המבוסס על תסריט סרט אימים של סטיב וילסון, המלחין, הגיטריסט, שהקים יחד עם אביב גפן את
זה מתחיל כמו פס קול לסרט. תדמיינו אווירה של אי בודד בלב האוקיינוס. ואחר-כך מגיע הצליל האקספרסיבי המוכר מפינק פלוייד. "זוכר את אותו הלילה/ צעדים לבנים באור הירח/ הם מהלכים גם כאן/ לאורך מגרש משחקים ריק בעיר הרפאים הזו, ילדים
המשך ל"אפ אין פליימס" הקודם של היוצר דן סנייתס (Snaith) המקליט גם תחת השם "מניטובה". תערובת מפולפלת של רוק פסיכודלי, טכנו, פרי ג’אז, ולמעשה כול מה שנכנס תחת ההגדרה של פיוז’ן רב סגנוני. קשה לתא במילים את ההתרחשויות המוסיקליות בדיסק הזה.
פרוקיופיין מקימה לתחיה את עידן קינג קרימסון, יאס ופינק פלוייד. המוסיקה קודרת, אישית ואינטרוספקטיבית. סטיב וילסון ושות’ יוצרים מסגרת אווירה מסתורית מקסימה, גיטרות אקוסטיות וחשמליות מתמזגות נהדר למיתרים. פרוקיופיין היא להקה של עומק ואיזונים. ההרמוניה הקולית והלווי הפסנתרי ב"איך חייך"
כינו את מה שעושה ההרכב הצרפתי הזה DEATH ROCK אלקטרוני. טקסטים סוריאליסטים, צליל נכאים של מצבי רוח, מוסיקה הזויה, סינמטית. מייצרת אווירה. הרוק מתלבש במעיל אלקטרוני תחושתי כבד. "מורטם ולאדה ארט" הוא גרג אנטה, שנעזר בתמלילן עמנואל די שאף עיטר
מי שמכיר הקודמים של הדאמיז, ירים גבה. מדובר באלבום אופ-ביט, שירים אורבניים, שבו הדאמיז פשוט מתפזרים לכל כיוון. הבריטון של ברד רוברטס הוא עדיין מרכז הכובד, אבל הפתעה: הקלידנית אלן רייד נותנת קולה הרך בשלושה שירים )סקס, הרבה סקס(. הקו
חבורת אינדי רוק ממדינת וירג’יניה משלבת מוטיבים של מוסיקת קאונטרי ויוצרת מוסיקה צנועה ומיוחדת מאוד על בסיס טקסטים מתוחכמים. ההרכב הוקם ב-1989 ע"י המוסיקאי דיוויד ברמן וחבריו הגיטריסט-זמר סטפן מלקמוס והמתוף בוב נסטנוביץ’. אחרי ארבע שנים היעדרות (ברמן סבל מאינסופ
מסע מרתק סוער ורוגש, מוסיקת עם וכפר מתערבבת עם מוסיקה עירונית, בדרך מגיעים לבר האפלולי, נכנסים לסרט ושומעים פס קול סהרורי שיש בו אלקטרוניקה, וממשיכים לפגוש חבורת צוענים בפרברי העיר, מוסיקה מקסיקנית, קלטית, מזרח-אירופה, כליזמר וגם רוחו של טום ווייטס
כמה מיוחד הדיכי של טינדרסטיקס. זה כמו שניק קייב פוגש בלו ריד. מבחר מהסינגלים של הרכב בריטי מינורי מאוד. זה לא בדיוק "הלהיטים", אלא קולקציה של שירים, חלקם נדירים (כמו גירסה בצרפתית ל"נו מור אפרס"), חלקם לא היו על תקליט.
ריק ווקמן חוגג למעלה משלושים שנה ל"המסע אל מרכז האמה" (1974) בפרק המשך שנשמע מאוד אמביציוזי בהשוואה לקונספט של היצירה ההיא. ווקמן עושה מרוק אופרה. פטריק סטיוארט הוא המספר בדיקציה דרמטית. הנגנים הם נגני הסימפונית של לונדון פלוס מקהלת ה"צ’מבר
אולם רוזלנד בולרום בניו-יורק סיטי, ערב גשום וסגרירי, היתה אווירה שניתן לתאר כ"מגע מכושף". זה קרה חודשיים לפני יציאת האלבום השני של פורטיסהד, להקת שעושה מוסיקת אווירה מיוחדת. מה שעובר מהדיסק, זה הקול הדיכי-נשבר של בת’ גיבונס עם סאונד ריחופי
הארווי כרגיל לא צפויה, גם לא מתפשרת, כשהיא מבצעת בצלילי רוק כבדים והזויים שחורקים באיטיות את "לאה יפתי". ההפקה של FLOOD שעבד עם U2 מתחשבת בראשה הסהרורי. רוב הדיסק נשמע כאפיזודות חלומיות מאוכלסות בדמויות מהמחזה שלה. הארווי עשתה דיסק ביזארי,
על הלהקה הזו (מה מוזר שמה) מדברים כהרכב אלטרנטיבי, מה שפעם כינו "אינדי רוק", אבל לפי קטע הפתיחה של "להקות צעידה ממנהטן", זה נשמע מיינסטרים יפה בסוגו, שופע מלודיות יפות. "נשמה פוגשת גוף", השני בדיסק, אמנם מזכיר פופ אלטרנטיבי מהשמונים,
פתיחה: אקורדים של גיטרה אקוסטית בודדת, שאחריה נכנסים פסנתר וכלי נשיפה. שתי דקות של תזמור לא שגרתי יחסית למה שמקבלים מלהקות רוק שנות האלפיים. ואז הזמר הראשי גאז קומבס מגיח בטקסט על "התאבדות בפרסומת".עיבוד מורכב, ואין ספק שמדובר בהרכב שמאתגר
זה קייב. שירים נאראטיבים, אובססיות בחיפוש אחר אהבה ואמונה, תשוקה שהופכת כאב, טקסטים קודרים, עיבודים אפלוליים, בריטון עמוק מר-מתוק. זה דיסק מאוד מינימליסטי, אינטימי. ספיריטואלי. קייב נטול מניירה, מתווה אווירה שלוקחת את המאזין לשעה של מפגש ישיר עם השירים האישיים
ההרכב הסופרגרופי כולל את פיטר באק מ,REM – בארט מרטין מה"סקרימינג טריז", ג’אסטין הווארד מ"לונה". בהקלטות השתתפו אורחים כמייק מקרידי מפרל ג’אם. באק מנגן גיטרה אקוסטית וגיטרת סלייד, דולצימר ומדולינה. הקטעים הם תערובת ג’אז, רוק, אתנית. "הצד האפל של המחשבה"
את רשימת השירים בשנים של "איילנד" שמתחילות מ-1982 ווייטס ערך בעצמו. 23 השירים מאלבומיו מ FRANK’S WILS YEARS פסקול "לילה על הארץ", סרטו של ג’ים ג’ארמוש, שירים מהקונצרט "ביג טיים", ריינדוגס, "הרוכב השחור", "בון מאשין", "סוורדפישטרומבונס". זה ווייטס השחקן הביזארי,
לא זוכר מתי עברו בי כאלו ריגושים כמו בהקשבה ל"סקרלט’ס ווק". ואולי זה היה בהופעתה המיוחדת בסוזן דלל לפני כמה שנים. 18 שירים שנכתבו על רקע ה-11 בספטמבר. סקרלט היא דמות פיקטיבית שאיימוס פוגשת במהלך מסעותיה בארה"ב. היא מביעה צער
רק למשמע שמות השירים "עניין אבוד", "דמעות בודד", "כמעט מת" ניתן לנחש מה אווירת האלבום. היא הרבה יותר קודרת מאשר בקודם שלו "מוטציות" של 98’. בק עובר מבחינה עצמית לשקיעה בבלבול, חולשה נפשית ודכאון. ההפקה של ניגל גודריץ’ עוטפת אותו
מרפי לא מתקשר אצלי עם "הבסט אופ", ונדמה לי שהוא מעולם לא הגיע לבין חמשת הראשונים במצעדים, אבל אם זמר שמעורר בבת אחת את הגעגועים לשמונים, זה מרפי. הדגש הוא על מרפי, לאו- דווקא על להקת "באוהאוס" שהוא היה סולנה.
יש משהו מרוחק במוסיקה של "רות’קו" אבל בהחלט לא מנוכר. זה ריחוק של אווירה ענוגה. הקונספט: היוצרים ביזלי אאול –לקחו טריו באסים, המשמש בסיס מיוחד במינו להתרחשות מוסיקלית מלודית, מוסיקה שקטה רבת השראה כמו מס. 7 "אני חש שאת נמוגה",
זה מעין דז’ה וו לתור הזהב של פיטר מרפי, דאד קאן דנס, קוקטו טווינס. החבורה ההולנדית שטיפסה גבוה במצעד האלטרנטיווי בגרמניה, מייצרת רוק אווירה המורכב מהטונים ההזויים-דרמטיים של רוני מורינגס, המוח מאחרוי קסימוקס, כהשקונספט הוא עיבוי הצליל באמצעות גיטרות, אלקטרוניקה
לו ריד דרמטי בצורה נדירה. מה עושה אותו מטורף? ריד כעוס ומריר בנושא אחד: הנישואין. הנישואין זה מות האהבה. מי הרומנטיקה הטהורים הפכו מעופשים ב"ריקוד מודרני". הכל נמצא במורד ההר אחרי הנשיקה הראשונה. אהבה שמתחלפת בשנאה. ב"פריזמה" משווה ריד את
נשארה חריגה, נאמנה למוסיקה שלה מהתשעים. הולכת על השיר הדרמטי האישי מאוד. כורכת נושאים של מין, אהבה וכאב לב. משרבבת הומור שחור ותאטרליות. קחו את המילים, תפרשנו אותם כפי שתרצו. זה אלבום הרבה יותר אפל, קודר וחודר מאשר הקודם שלה
זה אלבום שנוצר ע"י שני רומנטיקנים ממועדון הלבבות הבודדים, הדואבים והשבורים, שבאים לספר את סיפור דכדוכם הגדול, מתגעגעים לפופ האלטרנטיבי-איכותי של פעם. מבחינת ההרמוניות, "בלקפילד" מזכירה יותר את "פורקיופיין טרי" מאשר את המוסיקה של אביב גפן. רוב השירים נכתבו בסולם
"דאד קאן דאנס" הלהקה האוסטרלית של ברנדון פרי וליסה ג’רארד, נשמעת לפעמים כמו אקספרימנט אנתרפולוגי: תוף אותנטי כזה או אחר, סימפול של קולות שבטיים, קלרינט טורקי. הסאונד ריטואלי, קלטי, גותי, אפריקאי-אסיאתי, הרמוניה נוסח "סרג’נט פפר" (קטע שלישי), דרום אמריקאי, מסתורין,
